この楽曲が単なるヒット曲ではなく「社歌」と呼ばれるまでに重みを持ったのは、レッスン場や舞台裏における過酷な競争原理と分かちがたく結びついていたからです。歴代のデビュー組が後年のインタビューやバラエティ番組で口を揃えて証言するように、『Can do! Can go!』は「事務所に入所して最初に叩き込まれる課題曲」であり「実力を測るリトマス試験紙」でした。
当時の現場では、振付師から「この曲のサビを今すぐ覚えて踊れ」と突然指示が飛び、短時間でキャッチアップできた者だけが前列（マイクを持てる位置）へ移動を許され、脱落した者は後方へ追いやられるというシビアな序列決定が行われていました。
- 「踊れて当たり前」の絶対基準：イントロのカウントの取り方、ターンのキレ、目線の配り方など、アイドルの基礎技術すべてが凝縮されている。
- マイクを持つための資格：大人数のバックダンサーの中から抜け出し、ソロパートや前列を勝ち取るための最初の壁がこの曲だった。
- 身体への刷り込み：何百時間と踊り込まれた結果、デビュー後何年経ってもイントロが鳴った瞬間に「身体が勝手に動き出す」トラウマに近い反射が全員に刻み込まれている。
「この曲を完璧に踊れなければ先はない」という極限の緊張感の中で青春を過ごしたからこそ、歴代のタレントたちにとって『Can do! Can go!』は単なる楽曲ではなく、自己のアイデンティティと血肉そのものになったのです。
