『夜明けと蛍』が聴く者の涙腺を刺激する最大の要因は、巧みに配置されたコード進行の展開にあります。楽曲全体の土台となっているのは、J-POPやアニソンでも屈指の叙情性を生み出す「IVmaj7 → V → IIIm7 → VIm（いわゆる王道進行・4536進行）」の変形パターンです。
1. イントロ・サビのコード進行（Capo 2 / プレイキーD表記）
サビで繰り返される代表的な循環パターンは以下の通りです。
【 Gmaj7 ─ A ─ F#m7 ─ Bm7 】
【 Gmaj7 ─ A ─ Bsus4 ─ Bm 】
1小節目でサブドミナントである「Gmaj7（4度メジャーセブン）」からスタートすることで、主音（トニック）のような落ち着きではなく、夜明け前の薄明かりに漂うような「切ない浮遊感」が生み出されます。さらに、4小節目の終わりに「Bsus4からBm」へと解決させる微細なテンションの揺れが、主人公の孤独感ややるせなさを浮き彫りにします。
2. Aメロ・Bメロの色彩感（ベースラインの流れ）
静けさの中に語りかけるようなAメロでは、D ─ A/C# ─ Bm7 ─ F#m/Aのように、コードの構成音を保ちながらベースラインが「レ → ド# → シ → ラ」と滑らかに下降していく「クリシェ進行」の美しさが際立ちます。ルート音の丁寧な運指が、ただコードをジャカジャカ鳴らすだけでは出せないプロクオリティの陰影を生み出します。
